14 апреля исполняется 110 лет со дня смерти выдающегося русского художника Михаила Врубеля. О творчестве и влиянии Врубеля на развитие искусств нам сегодня расскажет студентка Санкт-Петербургского Государственного университета Промышленных Технологий и Дизайна Анастасия Баутина, которая учится на художника-монументалиста.
— Искусствоведы до сих пор спорят о направлении, в котором творил Врубель. А как бы ты определила стиль художника?
— Я считаю, что все споры вокруг стиля Врубеля возникают из-за размытости граней между всеми сложившимися к концу XIX века стилями. Фактически, Врубеля можно назвать предтечей авангарда и всех творческих экспериментов, которые начнутся в русском искусстве в начале XX века.
— Почему картины Врубеля нравились поэтам Серебряного века?
— Потому что Врубель в живописи, как и поэты Серебряного века в литературе, был готов идти против устоявшихся образов и стилей. Яркие краски, характерные для цветовой гаммы лирики Александра Блока, демонические образы, попытка придать злу и мрачному эстетику и красоту — всё это свойственно художественному стилю Врубеля. И эти же черты можно смело переложить на поэтические тексты поэтов-символистов.
— Когда Врубель начинал писать картины, был популярен реализм. Художник отошёл от этого направления. Что натолкнуло Врубеля на творческие эксперименты?
— Во-первых, стоит отметить, что ни один стиль не может существовать вечно. Когда Врубель начинал создавать свои главные полотна, в направлении реализма уже были созданы лучшие полотна. Такие авторы, как Илья Репин, Иван Крамской, Владимир Маковский и другие передвижники смогли покорить Эверест художественного мастерства в том стиле. Можно предположить, что Врубель не хотел идти сеять семена искусства на выжженное поле. Да и сам Михаил Александрович не хотел топтаться на одном и том же месте. И тут, по-моему, кроется вторая причина ухода Врубеля от реализма. У Врубеля был отличный от других художников взгляд на творческие миры, проявлявшийся в желании отобразить мистическое, нежели бытовое и реальное. Возможно, Врубель достиг такого видения мира из-за психического расстройства, всю жизнь мучавшего его. Причём взгляд и вкус автора «Демона» отличался от общепринятых стандартов настолько, что он говорил уже реализовавшемуся Репину: «Вы совершенно не умеете рисовать…».
— Какие художники вдохновляли Врубеля?
— В отличие от упомянутого ранее Ильи Репина, который любил писать критические заметки и вообще размышлять на бумаге, Врубель не оставил воспоминания, позволяющие составить представление о художественных вкусах, формировавших его творческие пристрастия. Однако произведения Врубеля, выполненные в единой системе мировоззрения художника, позволяют нам порассуждать о том, какие творцы интересовали Михаила Александровича. Мне кажется, что Врубеля в первую очередь вдохновляли европейские художники-экспериментаторы второй половины XIX столетия, не побоявшиеся пойти против устоявшихся в живописи канонов. Речь идёт о французских импрессионистах, чья первая выставка прошла в 1874 году, когда Врубель только-только формировался как творческая личность. Помимо смелости, Врубеля привлекали в творчестве таких художников, как Клод Моне, Эдуард Мане и Камиль Писсаро, эксперименты, связанные с цветовой палитрой, использованной первыми импрессионистами.
— А кого из живописцев XX века можно назвать творческим наследником Врубеля?
— К сожалению, аналогичного Врубелю художника в мире нет, его и не могло быть. Так сложилось в силу исторических обстоятельств. Врубелевские творческие эксперименты стали плодом свободы, которую ощущал человек, находясь в России. Во время Серебряного века творчество поэтов, художников и композиторов развивалось самостоятельно, без давления на создаваемые произведения. Врубель умер в 1910 году, и наследник Михаила Александровича не возник из-за тех метаморфоз, которые возникли в русском искусстве после революционных потрясений 1917 года. Соцреализм, жёстко навязанный государством, требовал от художника создания полотен, связанных с рабочим классом, колхозами и вождями Советского Союза. В тех культурно-исторических обстоятельствах, по моему мнению, не было места для мистики, столь важной творчеству Врубеля и его теоретическому наследнику.
— Что Врубеля привлекало в творчестве Лермонтова?
— Врубель с детства читал книги Лермонтова. Ему нравилась атмосфера сумрачного одиночества, которая позже была перенесена в живопись. В стихах Лермонтова была какая-то привлекательная грусть, присущая многим картинам художника. Может быть, неудачи в личной жизни в молодости сделали произведения Лермонтова, в которых звучит мотив одиночества, особенно близкими душе художника.
— Были ли у Врубеля проблемы с церковью, связанные с изображением Демона?
— Нет. Дело в том, что сейчас слово «демон» у нас ассоциируется с силами зла, адским существом и прочим негативом. В царской России же это слово имело значение наделённого мистическими, не обязательно злыми (!), способностями существа. Фактически, персонажа Врубеля можно рассматривать как божественную сущность.
— На какие картины Врубеля, кроме тех, что посвящены творчеству Лермонтова, на твой взгляд, стоит обратить внимание?
— Мне нравятся картины «Пан» и «Утро», потому что в них видна самобытность творчества Врубеля. Также они позволяют сломать устоявшиеся представления о Врубеле-авторе полотен, посвящённых исключительно Демону.
— Как преподаватели твоего вуза относятся к Врубелю?
— Преподаватели вуза с уважением относятся к Врубелю. А ещё они запрещают нам копировать его картины: то ли опасаются, что создание мистических образов могут негативно сказаться в реальности, а среди художников очень распространены различные суеверия, то ли преподаватели считают его одним из самых своеобразных творческих личностей, подражать которому нет смысла.
— А что ты думаешь о его творчестве?
— Я отношусь к Врубелю с большой симпатией и интересом, потому что, глядя на его работы, я чувствую душу автора, который искренне хотел разорвать все привычные представления людей о живописи.
— Почему, по-твоему, творчество Врубеля уникально?
— Мне кажется, что именно картины Врубеля отражают дух декадентства, пронзившего весь Серебряный век русской культуры. Изучая культурный аспект той эпохи, хочется прокручивать в голове сюжеты стихотворений и поэм через призму полотен Врубеля.