В этом году исполняется 500 лет со дня смерти Рафаэля Санти — одного из самих ярких представителей эпохи Возрождения. За 37 лет своей жизни он навсегда вписал своё имя в историю искусств, изменив представление людей о живописи.
«Преображение»
Последняя в жизни Рафаэля картина была написана в 1520 году по заказу будущего папы Джулио Медичи. «Преображение» стало великолепным завершением творческого пути итальянского живописца. Библейские сюжеты были популярны в эпоху Ренессанса, и у Рафаэля блестяще удалось изобразить один из них.
Многие искусствоведы считают, что благодаря этой картине Рафаэль стал предтечей стиля барокко: драматические позы главных героев, а также сильное использования кьяроскуро (градация светлого и тёмного) — всё это было свойственно направлению, сменившему Возрождение.
«Изгнание Элиодора»
На создание фрески Рафаэля натолкнул сюжет из Ветхого Завета: военачальник царя Сирии Элиодор пытался забрать у бедных предназначенное им золото, расположенное в храме в Иерусалиме. За это Яхве покарал его, наслав на Элиодора всадника.
Работа Рафаэля стала аллегорией на победу армии папы Юлия II, который прославился как выдающийся воевода, над французскими военными отрядами. Фреска имеет любопытную композицию, она разделена на две части. Слева мастер изобразил папу Юлия II и толпу бедняков, получивших позже помощь от священнослужителя, а в правой части — Элиодора, изгоняемого из священного здания всадником.
«Афинская школа»
Эту фреску Рафаэль выполнил на заказ для папы Юлия II. Роспись должна была украсить парадные помещения Ватикана, а конкретно Апостольский дворец.
На фреске мастер изобразил многих великих людей: мы можем увидеть и философов времён Древней Греции, например, Платона и его ученика Аристотеля, которые находятся в центре; и Александра Македонского, беседующего с Сократом, и современников Рафаэля: Леонардо да Винчи показан в роли Платона, а Микеланджело опирается на кусок мрамора на переднем плане.
«Диспута»
Эта работа тоже находится в Апостольском дворце в Ватикане. Фреска построена на антитезе: действие в произведении разворачивается на небе и земле, благодаря чему происходит противопоставление.
В верхней части мы видим Христа в окружении библейских фигур. Например, рядом с Иисусом можно увидеть Иоанна Крестителя, Деву Марию, Моисея, Адама и других персонажей из Книги книг. Кроме священнослужителей, в нижней части фрески изображены философы и учёные, ведущие богословский спор — диспут.
«Парнас»
Фреска, изначально получившая название «Поэзия», расположена в Ватикане в Апостольском дворце между «Афинской школой» и «Диспутой».
Рафаэль этой работой передал преемственность культур всего мира, их связь, которую можно проследить в созданных на фреске образах и деталях. Например, вокруг Аполлона, кроме муз, можно увидеть древнегреческого поэта Гомера, современника Рафаэля художника Микеланджело.
«Битва святого Георгия с драконом»
«Битва святого Георгия с драконом» была написана маслом. Картина отождествляет переходный период в творчестве Рафаэля от стиля умбрийской школы, отличавшегося линейностью, к стилю флорентийской школы. В нём художника привлекли глубокие смыслы, сочетавшиеся с реализмом в изображении библейских сюжетов.
Георгий Победоносец был одной из самых популярных фигур в художественных мирах живописцев. Молодой Рафаэль, искавший свой стиль, не мог не написать картину на эту тему. Святой Георгий у Рафаэля, скорее, похож на средневекового рыцаря, а не на святого из Библии. Возможно, такое впечатление возникает из-за обмундирования героя: средневековые латы как будто отсылают зрителей к XII веку. Интересен и противник Святого Георгия: дракон Рафаэля — это сказочное чудовище, похожее на самых разных птиц и животных. Картина выполнена в реалистичном стиле, пейзаж крайне детализирован, а использованные при создании фона произведения мастером живописи цвета подчёркивают белизну коня.